Sitio oficial de Gustavo Charif (沙里夫•古斯塔沃), escritor y artista visual
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«Estoy muy agradecido por las imágenes de tus pinturas que me han maravillado. Te saludo fraternalmente y con admiración.»
-Milan Kundera, fragmento de su primera carta a Gustavo Charif, Paris, 2002.-

«Querido Gustavo: aplaudo intensamente sus triunfos. Un Buda dijo: ‘No quiero nada para mí que no sea para los otros’. Lo que a mí me hizo comprender que todo lo que obtuvieran de bueno los otros era también para mí… El ciudadano llega a su cima cuando aprende a celebrar los valores del otro. Mucho, pues, me alegra su jubilosa realización: la estimo un regalo para mi alma.»
-Alejandro Jodorowsky, fragmento de una carta a Gustavo Charif; París, 19 de mayo de 2002.-

«¿Cómo olvidar el instante de la primera vez y el prodigio con Beckett, Octavio Paz, Kundera, Topor, Benjamín Ivry, Charif, Houellebecq o Ionesco?»
-Fernando Arrabal: diario El Mundo, Madrid, 3 de febrero de 2002.-

Aunque es desde siempre escritor, ya hace años alguien nos recordaba que «Charif se tomó tan en serio escribir, que ahora debe vivir de la pintura». Y es así que sus trabajos visuales terminaron compartieron paredes con Alechinsky, Botero, Dalí, Magritte, Picasso, Topor o los Gao Brothers en museos, galerías y ferias internacionales de Buenos Aires, París, New York, Tokio, Taipéi, Kuala Lumpur y otras grandes ciudades, siendo elogiado por artistas tan disímiles como Fernando Arrabal y Milan Kundera (con quienes colaboró en un libro de artista), Nolan Cook, Olivier O. Olivier, Alejandro Jodorowsky o Luis Felipe «Yuyo» Noé (con quien escribió un guión cinematográfico).

En cine, trabajó para Leonardo Favio y Jorge Polaco, dirigió numerosos cortometrajes y videoclips, y en 1997 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó una retrospectiva con sus películas experimentales. Su primer largometraje como guionista y director (La razón, 2010), incluyó en la banda sonora una canción inédita cedida gentilmente por Moby. En 2017 realizó un video musical para Dimesland y otros dos, en 2018 y 2019, para el nuevo álbum de Chris Connelly. En julio de 2020 se estrena The Year of Living Locked Up (El año que vivimos encerrados), un largometraje presentado como “el primer tubefilm de la historia”.

En 2018 se publica Narraciones simples, volumen de 33 relatos que incluye 33 imágenes analogitales realizadas por el autor y, en el mismo año, una de sus pinturas de gran formato se convierte en parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina. Hoy día pueden encontrarse obras de Charif en importantes colecciones de Europa, Asia y América (Christina Burrus, Einaudi, Fundación Elía-Robirosa, Gastaldi, Luchetti, Museo Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, Pescheux, Stradella Bianchi, Tan-Yeoh y Zakaria, entre otras).

Sin embargo, ya desde antes de la aparición de Narraciones simples y luego de vivir en Taipéi, permanece alrededor de siete años retirado de casi toda vida pública. Regresa a la actividad poco a poco desde agosto de 2024, cuando realiza una exhibición individual invitado por el Centro Cultural Contraviento (Rosario). En 2026 aparece Los rayos invisibles (libro de relatos editado por Caburé).

Actualmente está finalizando una pentalogía de novelas iniciada hace tres décadas, traduciendo literatura del chino y de otros idiomas, y trabajando en un guión para un largometraje a partir de una propuesta del legendario artista y músico suizo Dieter Meier.

Para ver una biografía breve con algunos hitos, por favor pulsar en VIDA. Para una detallada biografía año tras año, usted puede consultar la CRONOLOGÍA. Para ver y leer una selección de comentarios, textos y tributos para o sobre Charif, por favor pulsar en MENCIONES.

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